A l’occasion des célébrations du 75ème anniversaire de l’Indépendance de l’Inde, l’Ambassade de l’Inde au Maroc fête l’impression en bloc sur tissu, un patrimoine culturel des village du Rajasthan en Inde.
L’art du bloc
Les designers indiens donnent un nouveau souffle à l’art ancien de l’impression en bloc grâce à l’utilisation de conceptions et de produits innovants, contribuant à préserver le patrimoine culturel des villages du Rajasthan.
Bagru, située à environ 30 km de Jaipur, est une petite ville indienne par excellence, avec des ruelles sinueuses bordées de maisons simples, où les portes ne sont presque jamais fermées et où les voisins ressemblent plus à une famille. Mais ce qui captive le regard à Bagru, ce sont les touches de couleurs qui ornent ses maisons et ses rues tandis que des bandes de tissu aux nuances vibrantes et des imprimés
pendent des toits et des murs, séchant au soleil. C’est le cœur de l’imprimé Bagru, l’une des plus célèbres traditions d’impression à la main en bloc de l’Inde. Ici, dans des ateliers organisés dans des maisons membres de la communauté Chippa, on continue d’estampiller les tissus en coton et parfois en soie avec des blocs de bois sculptés à la main trempés dans des teintures, une forme d’art vieille de 300 ans qui a été
transmise par leurs ancêtres. Un art très similaire est pratiqué dans une autre petite ville, Sanganer, à environ 30 km de Bagru.
« Pendant les mois ardents de l’été, ces tissus en coton doux avec des imprimés complexes dans des colorants naturels étaient populaires parmi les familles royales du Rajasthan et chez les moghols à Delhi. », dit la créatrice de mode basée à Delhi, Niki Mahajan, qui a beaucoup travaillé avec cet art. Mais elle regrette que cette technique étant laborieuse et longue, les imprimeurs ont commencé à utiliser des écrans
pour imprimer des portions de tissu plus grandes en une seule fois et passer à des impressions numériques assistées par ordinateur. Aujourd’hui, cette tradition est devenue un favori des designers qui expérimentent les couleurs, les colorants et les techniques, pour créer des lignes de mode et d’ameublement innovantes.
Mahajan, qui vend dans les magasins des grandes villes indiennes et même aux États-Unis, fabrique des vêtements pour femmes et hommes imprimés en bloc depuis 26 ans. « Dans cette technique, l’imprimeur prend une boîte à chaussures carrée à moitié remplie d’eau, et un morceau de cuir tendu, sur lequel il empile plusieurs couches de tissu pour qu’il devienne un tampon épais. Il y applique une pâte de boue, de
zinc et de colorant », explique Mahajan, « Nous imprimons avec de la boue, et une fois qu’il est imprimé, nous vaporisons le tissu, puis le lavons pour éliminer le colorant et la boue. La couleur est « transformée » – ce qui signifie que si c’est un tissu noir et que nous imprimons en rouge, la boue, le zinc et le colorant le pénètrent et le transforment pour qu’il devienne rouge », explique-t-elle. Mahajan dit que sa recette pour
créer la réserve de boue est un secret gardé. « Nous ne divulguons pas les matières premières que nous utilisons », dit-elle. « De plus, la température modifie la couleur. En été à 40 degrés Celsius, une couleur sera différente de celle imprimée en hiver à 6 degrés Celsius. » Les habitants disent que Sanganer ayant un approvisionnement constant en eau douce, les imprimeurs en ont utilisé de grandes quantités pour
l’impression et le lavage. Alors qu’à Bagru, confrontée à une pénurie d’eau, les imprimeurs ont choisi les techniques de teinture résistante. Tous ces éléments naturels rendent chaque pièce de vêtement différente de l’autre.
vapeur dans le village de Bagru
Une fierté similaire dans l’impression se reflète dans la collection de la marque de créateurs Asha Gautam, dont le magasin à New Delhi est rempli de saris uniques, de lehengas et d’anarkalis avec une impression en bloc traditionnelle. En collaboration avec le duo mère-fils Asha Gupta et Gautam Gupta, la marque fournit des emplois à plus de 25 imprimeurs à blocs du Rajasthan. « Nous avons également une grande
équipe de brodeurs travaillant pour nous. Ces artisans produisent non seulement les designs uniques pour nos collections, mais nos apports de design les aident également à évoluer », explique Gautam. « Ce que nous avons fait dans notre dernière collection est de fusionner l’impression en bloc sanganeri avec d’autres arts et d’expérimenter avec le tissu. Par exemple, dans un sari, nous avons combiné l’impression en bloc
avec le kalamkari d’Andhra Pradesh sur du tissu en georgette de soie », explique-t-il.
À Jaipur, où la plupart de ces textiles estampillés sont vendus, même les membres de la famille royale ont rejoint le mouvement pour préserver ce patrimoine. Deux designers des anciennes familles royales de Baria, près d’Ajmer et de Danta, dans le quartier de Sikar, ont récemment présenté leurs collections à l’exposition Royal Fables qui s’est tenue à Vadodara. Jaykirti Singh de Baria, qui vend dans les magasins de New Delhi, ainsi que ceux de Jaipur, Mumbai et Indore, possède une bibliothèque de 1000 blocs de bois et façonne des vêtements avec des imprimés de blocs depuis 20 ans dans son unité interne à Jaipur qui emploie 35 artisans. « Je veux préserver ce métier unique de ma patrie. J’entraîne également de jeunes garçons afin que cela retienne leur intérêt et que le métier survive », explique Singh.
Richa Rajya Lakshmi de Danta dit qu’elle essaie d’aligner son travail avec les traditions. « À l’origine, comme l’impression en bloc se faisait sur du tissu blanc, mes pièces aussi sont toutes blanches. Je ne teinte pas le tissu – j’ajoute de la couleur avec des blocs », explique Rajya Lakshmi. « Je crée mes propres blocs, en mélangeant des motifs traditionnels avec ceux inspirés par les images des forts et des palais indiens »,
explique la designer. Les estampes du Rajasthan ne sont pas seulement une simple forme d’ornementation textile mais un patrimoine culturel qui doit être promu et préservé pour la postérité. Heureusement, au fur et à mesure que les designers innovent, la demande de produits imprimés à la main augmente et les
consommateurs du monde entier deviennent plus sensibles aux compétences des artistes, il semble que les estampilleurs de Sanganer et Bagru continueront de produire des motifs sur le tissu pendant des années.
Priya Rana
